Olya Avstreyh y Jenya Milyukos documentaron su vida diaria con una serie de pinturas íntimas realizadas durante el encierro.
Durante el bloqueo, los artistas rusos Olya Avstreyh y Jenya Milyukos comenzaron a confrontar estos límites pasando tiempo juntos en este ámbito digital, conectándose cada día durante quince días por video en Instagram. Aunque se encontraban en distintas ciudades, empezaron a dibujar desnudas mientras hablaban de su vida cotidiana y sus preocupaciones sobre el clima político actual en Rusia. Lo que inicialmente se concibió como una forma divertida y terapéutica de mantener su práctica de dibujo comenzó a ganar un nuevo impulso a medida que formaban un lenguaje artístico compartido para involucrarse con ideas sobre la desnudez, la censura y el cuerpo femenino en una sociedad patriarcal. Videochat: enviar desnudos es una respuesta irreverente, divertida, hermosa y rebelde a un régimen represivo.
Hablamos con Olya Avstreyh y Jenya Milyukos sobre la colaboración, la prohibición, la sexualización de la anatomía femenina.
¡Amo estas obras de arte! ¿Podrías contarnos la historia de esta colaboración, la intención del proyecto y cómo empezó la idea?
Olya Avstreyh: ¡Gracias! Jenya y yo nos conocimos en un programa de maestría en pintura contemporánea en la escuela de arte de Moscú (HSE Art And Design School), sin ninguna formación profesional en pintura. Creo que realmente comenzamos a conectarnos a finales de año y fue entonces cuando llegó la cuarentena. Y realmente funcionó como una fuerza impulsora poderosa para nosotros. Ambos estábamos involucrados en un gran proyecto grupal de aislamiento en línea, por lo que nos equivocamos y queríamos hacer algo como pareja.
Había mucha presión en el aire. Es casi como si, como artista, se viera obligado a responder de la manera correcta cuando el mundo se desmorona. Fue un momento histórico donde todo se reinició. Así que la idea vino de nuestro interior y no del exterior. Queríamos recuperar la intimidad de las videollamadas, queríamos pintar y queríamos hacer un experimento para descubrir hasta dónde se pueden traspasar los límites de la confianza mutua con alguien que realmente no conoces. Fue un desafío deliberado. Comenzamos con ideas de que debería ser un juego y luego lo desarrollamos en un tipo de actuación de sesión de terapia, donde invertimos el esquema de modelo de artista clásico.
Tenemos un problema global con la censura. Se nos impone la definición de lo prohibido, sexualizando la zona de nuestro cuerpo sin nuestro consentimiento. Como dices, "El cuerpo no es pornográfico, a menos que el observador lo objetiva". ¿Podrías compartir un poco más sobre cómo responde tu trabajo a esto?
Olya Avstreyh: Cuando comenzamos nuestras sesiones, todos los días durante dos semanas, un caso político absurdo estaba ganando impulso de una artista llamada Yulia Tsvetkova, que enfrenta seis años de prisión por sus dibujos feministas, algunos de ellos con cuerpos desnudos, que publicó en redes sociales. Una importante huelga de los medios de comunicación se extendió por Internet ruso con los lemas "Free Yulia" y "el cuerpo femenino no es pornografía". Creo que nunca entendí completamente cuán tabú es la desnudez femenina en nuestra sociedad. Con mi propio trabajo, creo que planteé el concepto del cuerpo desnudo, mi cuerpo, el cuerpo de Jenya, todo se convirtió en una hermosa forma de arte para mí. Entonces, cuando Instagram borró todas las publicaciones con nuestros dibujos y collages, fue como si alguien te golpeara en la cabeza y te arrastrara de regreso a la realidad. Esta es una gran conversación sobre el doble rasero y el puritanismo de todo esto porque, ya sabes, los cuerpos masculinos no están censurados en Instagram, ¡ya vemos! De qué pautas estamos hablando, el arte debe romper las reglas.
Jenya Milyukos: Empezamos a bombardear Instagram con fotos del proyecto una tras otra y todo fue prohibido. Ahora cada uno de nosotros tiene un "puesto de supervivencia" en el que había que dejar de lado una gran cantidad de arte sin motivo alguno. De hecho, tuvimos que cambiar algunos de los collages y cubrir más áreas del cuerpo.
“Es casi como si, como artista, te vieras obligado a responder de la manera correcta cuando el mundo se está desmoronando” - Olya Avstreyh
¿Cómo es el clima sociopolítico actual para los artistas en Rusia ahora? ¿Cómo se siente ser un artista trabajando en estas condiciones?
Jenya Milyukos: Ser artista en Rusia tiene muchas limitaciones por defecto. Muchos temas con los que se podría trabajar están prohibidos o simplemente silenciados. Como consecuencia, el público no está al día ni preocupado por los procesos sociales actuales y, en lugar de una discusión, hay condena y juicio. Si el tema de su práctica es político, en la mayoría de los casos será reprimido. Pero hay muchos artistas talentosos aquí que no tienen miedo de hablar abiertamente y esta muestra de audacia es cautivadora e inspiradora para otros, tanto para desbloquear habilidades creativas como para ser más conscientes de sus libertades civiles.
Olya Avstreyh: Es triste cuando un artista comienza a quedar atrapado en pensamientos de autocensura. La gente en Rusia está tan desanimada y no está dispuesta a renunciar al pasado soviético. ¡Pero no puedes ir a la cárcel cada vez que quieras hacer algo como Yulia Tsvetkova o Pussy Riot!
¿Podrías contarnos un poco más sobre tu interés por los captchas y cómo evolucionó la estética final de las fotos? ¿Siempre has tenido la intención de que se conviertan en collages?
Jenya Milyukos: Queríamos crear un juego peculiar que solo nosotros entendiéramos. El aspecto principal fue un tablero de lotería que terminó convirtiéndose en captchas de Google. Seguíamos constantemente el caso Tsvetkova y, como en los captchas es necesario seleccionar ciertas imágenes, queríamos que fueran las partes prohibidas del cuerpo. Olya y yo estábamos constantemente en contacto en línea: videollamadas, chateando sin parar, abandonando memes, y queríamos que todo eso también fuera parte del proyecto. Así que terminamos haciendo collages con nuestro estilo distintivo porque nos permitió usar todo lo que nos rodeaba durante nuestras sesiones, era una mezcla de pinturas, fotos, capturas de pantalla de chat, gifs, arte digital.
Olya Avstreyh: Terminó siendo un proyecto en línea en sí mismo, tenemos nuestros dibujos en forma física, pero no funcionan en este mundo que creamos. Jenya aportó mucho a la mesa con los collages porque tiene experiencia en diseño gráfico y esa es también la belleza de una asociación, cuando están constantemente aprendiendo unos de otros y equilibrando las fortalezas de los demás.
Dice que discutió todo sobre su vida y sus intereses mientras trabajaba. ¿Cómo crees que este diálogo continuo informó a las pinturas durante la quincena? ¿Fue un aspecto vital de esta colaboración?
Jenya Milyukos: Al final del proyecto, fue realmente difícil ver la diferencia entre nuestros dibujos porque nos fusionamos en un solo artista. Puedes notar la diferencia solo por algunas características, Olya es bastante reconocible porque siempre teñiría su cabello de negro. Conversaciones que realmente me habían ayudado a lidiar con muchos momentos oscuros por los que estaba pasando y que ni siquiera podía compartir con mi novio. Definitivamente fue una especie de terapia. Es como si tuvieras una cita con tu psiquiatra, pero en lugar de sentarte en esa silla, te quitas la ropa y comienzas a desahogarte, pero tu terapeuta también está desnuda y en lugar de tomar notas, está pintando tu retrato psicológico. del día. En definitiva, fue todo muy divertido y siento una gran necesidad de retomar nuestras sesiones porque se han acumulado muchos problemas sin resolver.
Olya Avstreyh: Recuerdo que nuestras primeras conversaciones fueron muy relajadas, estábamos haciendo contacto, como cuál es tu programa favorito en Netflix ahora, qué vas a hacer en tu cumpleaños. Pero rápidamente se volvieron extremadamente profundos. Literalmente confié en Jenya y nos hicimos muy cercanos. En dos semanas, a través de una apertura extrema, literal y metafórica, aceleramos el proceso de cómo las personas se hacen amigas. En otro nivel, definitivamente funcionó como un experimento social de cómo se forman una amistad y un dueto creativo. Realmente extraño a Jenya y nuestras sesiones.
Planea continuar el proyecto en el futuro. ¿Cuáles son sus esperanzas y expectativas sobre cómo puede evolucionar esto?
Olya Avstreyh: Actualmente estamos pensando en cómo podemos llevar este proyecto al formato de museo. Queremos mostrarlo y agregarle una capa adicional porque, ahora, definitivamente es más una cosa en línea. Estuvimos chateando por video en llamadas de Instagram y grabando todas las sesiones, pero luego descubrimos que todo no tenía sonido. Típico. Así que ahora no puedes escuchar nuestras voces en ningún lado. Quizás hagamos un video adecuado donde se revelará todo. Además, desde que empezamos, no nos hemos visto personalmente. Creo que algo puede surgir en esa perspectiva también
También tenemos este sueño salvaje de que podría ser algo global donde otras artistas femeninas podrían hacer lo mismo, como un flashmob. Verdadera hermandad. Imagínese cuántas conexiones vitales nuevas se podrían hacer. Me encantaría tener una sesión con Jemima Kirke, por ejemplo. Estoy seguro de que le encantará esta idea. Jemima, si estás leyendo esto, envíame.
Jenya Milyukos: Estoy de acuerdo, queremos abrir nuevos caminos. Pero estas sesiones en línea no pueden ser únicas o, por el contrario, deben ser como Chatroulette cuando conoces a alguien en línea de forma espontánea y luego lo pierdes en la transmisión. Lo más difícil en esta práctica es retener el elemento artístico y pictórico, pero aún mantener un sentimiento ingenuo y absurdo.
Licencia de atribución Creative Commons. Via Dazed, editor N. El equipo NATURISTS
¿Quieres leer más artículos como este ?, Suscríbete pinchando aquí, y accede a todo el contenido exclusivo, paga con tu cuenta PayPal o PagSeguro
http://osnaturistas.com/noticias/artistas-russos-conversavam-por-video-diariou-para-se-pintar-nus/
No hay comentarios:
Publicar un comentario