VESTIR A UN NUDISTA 2/2 (EE.UU)

 

Adoptando el lenguaje del vestido en el movimiento nudista

Timothy Sargent 22.02.2023

En 2021, Netflix lanzó una miniserie documental llamada Worn Stories en la que se transmiten varias historias de vida, familia, amor, nostalgia, rebelión, dolor, alegría y arte a través de la relación de los sujetos con la ropa y el vestido. Una entrada notable a la serie fue el primer episodio titulado "Comunidad", que giraba principalmente en torno a algunas historias clave: una era sobre una mujer coreana cálida y alegre llamada Sra. Park, su suéter amarillo y su vida en Queens, Nueva York. , bailando en un conjunto de baile de personas mayores; otro fue sobre el simbolismo del vestido blanco perfecto para una procesión fúnebre y una celebración comunitaria en Harlem, Nueva York, una efusión de amor y calidez en torno a un miembro integral de la comunidad; y el otro era sobre la comunidad compartida y la conexión de los nudistas que pasan su tiempo en Cypress Cove Nudist Resort en Kissimmee, Florida. Para el deleite y tal vez incluso la confusión de los nudistas de la vida real, nos incluyeron dentro de un caleidoscopio de historias sobre las cosas que todos usamos, sobre las comunidades a las que pertenecemos, sobre las elecciones de ropa que enmarcan nuestras vidas, recuerdos y relaciones. Tal vez te estés preguntando, como probablemente hicieron muchos nudistas cuando se estrenó Worn Stories, ¿qué es la ropa para un nudista? En el caso de los nudistas de Cypress Cove, por supuesto, se trataba de la ropa que no usan, y ahí radica el tejido conectivo. Si bien los nudistas suelen estar dispuestos a recordarle al mundo que la ropa no nos define, a menudo también nos hemos definido a nosotros mismos por esa relación exacta con la ropa. No podemos evitar nuestra relación con la ropa, por lo que también podemos abrazarla... y posiblemente usarla.

"... aquellos que rechazan con vehemencia la ropa tienden a pensar más profundamente sobre la vestimenta que la mayoría, al menos en relación con sus defectos. Al hacerlo... los practicantes nudistas han producido una comprensión detallada, distintiva y, a veces, sofisticada de la moda y su descontento. ...."

– Dra. Annebella Polen

La cuestión de la ropa y el vestido es interesante para los nudistas y es una relación mucho más compleja de lo que puede abordarse adecuadamente aquí. En todas nuestras interminables charlas sobre la mojigatería de la sociedad y las leyes tontas del gobierno y nuestros vecinos entrometidos que necesitan ocuparse de sus propios asuntos, un tema de conversación que ocasionalmente aparece dentro de los círculos nudistas es la idea de la desnudez como una forma de libertad de expresión que debe protegerse. por ley. Es un buen concepto, una posible tarjeta de "salir de la cárcel gratis" para los nudistas si pudiéramos convencer al mundo de esa perspectiva. El éxito con este argumento, sin embargo, ha sido inconsistente en el mejor de los casos. A nivel federal, la desnudez no es explícitamente criminal ni está protegida: según la Corte Suprema de los Estados Unidos, el estado de la vestimenta no está cubierto por la Primera Enmienda, por lo que la legalidad y la criminalidad reales varían según el estado, el condado y la ciudad en todo el país. , e incluso puede diferir en espacios públicos y privados. No obstante, es un concepto fascinante de reflexionar y que ha estado ocupando una buena parte de mis pensamientos últimamente, no porque sienta que podré cambiar la opinión del mundo sobre el tema, sino porque creo que los nudistas tienen mucho que aportar. aprende de la moda, de la ropa como discurso y del poder del vestido. Este poder ya reside en nuestro legado como nudistas y quizás también sea la clave de nuestro camino a seguir.

Ya puedo escuchar las protestas del lector nudista a través de la pantalla de mi laptop. Escucho gritos de nudistas ¡No nos definamos por nuestra relación con la ropa! Escucho notas de que los nudistas necesitan distanciarse de la ropa, ¡no aceptarla! O tal vez, Luchamos duro contra las leyes de obscenidad para llegar a donde estamos, ¡no necesitamos mirar a la moda para seguir adelante! Y a todo eso les digo, no tiren la ropa con las Leyes de Comstock, o, en otras palabras, no descartemos las lecciones de poder y rebelión y comunidad que la vestimenta tiene para ofrecer solo porque estamos comprometidos a oponernos a la opresión que históricamente se ha visto obligada a administrar. No tenemos que quemar toda nuestra ropa para creer en un mundo que tenga una aceptación más saludable del cuerpo humano. No tenemos que rechazar la historia para creer en un futuro mejor. De hecho, la ropa ha sido un factor de persecución, control, racismo y antiindigenismo, sexismo y adhesión forzada a las ideas de género, moralidad y pureza. Sin embargo, la desnudez también se ha utilizado de maneras horribles para humillar, deshumanizar, violar y ejercer control sobre otros a lo largo de la historia. Vale la pena señalar aquí que no fue la ropa o la desnudez la que hizo ese trabajo opresivo, fueron las personas las que usaron la ropa y la desnudez como armas para dañar o controlar a otros. Sin embargo, así como la ropa se ha utilizado como una herramienta de opresión, también se ha utilizado como una herramienta poderosa para combatir la opresión, rebelarse contra la tradición, luchar por el cambio, unir a las personas en torno a una identidad, de autoexpresión o incluso de simplemente celebrar la belleza y la forma.

El año pasado, comencé a viajar a la oficina nuevamente con más regularidad y, en el proceso, he estado redescubriendo los viejos podcasts que solía disfrutar en mi viaje al trabajo antes de la pandemia... y he encontrado algunos nuevos como Bueno. Uno de los podcasts que apareció recientemente en mi sección "Te podría gustar" se llama Articles of Interest, un derivado del popular podcast 99% Invisible enfocado completamente en la ropa que usamos, su historia, sus implicaciones sociales, su artesanía y arte. , y el impacto de todos esos factores en la forma en que nos vestimos hoy y tanto en el nicho como en la cultura compartida. Cada episodio está dedicado a un artículo usado diferente: camisas hawaianas, jeans, perfume, etc. Pensé, claro, vamos a escucharlo. Salté directamente a la temporada 3 del podcast, una temporada que rompió el molde de las dos temporadas anteriores y, en cambio, pasé el arco completo de 7 episodios explorando todos los aspectos del estilo "Ivy". Es decir, estaba dedicado al impacto reverberante de la vestimenta del campus universitario de la Ivy League estadounidense de mediados de siglo. Piense en polos, suéteres universitarios, camisas abotonadas, pantalones caqui, pantalones cortos de madrás y blazers relajados. Este estilo, aunque omnipresente y común para nosotros hoy, podría haberse descrito como bastante rebelde y poco ortodoxo en ese momento, considerando las tendencias de ropa inaccesibles y acérrimas de la época, y cambió no solo la forma en que se vestían los estadounidenses, sino también la forma en que los todo el mundo vestido.

Fotografía de portada e interior, Take Ivy, 1965

Mientras escuchaba episodio tras episodio, vi paralelos entre el estilo Ivy y el movimiento nudista estadounidense, especialmente en la forma en que los nudistas miran hacia atrás al nudismo de mediados de siglo con la misma reverencia, nostalgia y admiración que los consumidores y diseñadores de ropa estadounidenses miran hacia atrás. sobre las elecciones de ropa de los estudiantes universitarios estadounidenses a finales de los años 50 y principios de los 60. Ese período de tiempo sigue siendo en gran medida el modelo en torno al cual los nudistas arraigan nuestra comprensión del movimiento nudista, a pesar de que el movimiento comenzó décadas antes. Las décadas de 1950 y 1960 en particular estuvieron marcadas por el cambio social, la visibilidad y el estilo intencional y el marketing para los nudistas. Me llamó la atención de la misma manera que la enciclopedia definitiva del estilo Ivy, un libro de fotografía de moda japonés de 1965 titulado Take Ivy, fue manipulado y fabricado en gran medida para vender estilos de ropa que los estudiantes estadounidenses ya estaban dejando de usar para los jóvenes en Japón. las revistas nudistas estadounidenses de mediados del siglo XX también fueron fabricadas, posadas, seleccionadas y en gran medida no representativas de los miembros reales de la comunidad nudista. Los nudistas, al parecer, no son ajenos al uso de la estética para vender una idea. Entonces tiene sentido que los nudistas de mediados de siglo lucharon tanto durante tanto tiempo para asegurarse de poder enviar sus revistas a través del Servicio Postal de los Estados Unidos: sabían que si la gente podía ver la idea nudista enmarcada a través de cuerpos idealizados en lugares idílicos e ídolos, como poses, los lectores se sentirían irresistiblemente atraídos por la filosofía nudista, los clubes y parques nudistas, para unirse a un movimiento. A pesar de esta táctica publicitaria similar, los primeros nudistas solo pudieron eludir silenciosamente las normas sociales desde el margen, detrás de las paredes de sus clubes privados. Mientras tanto, otros grupos mucho más visibles desafiaron la opresión a través de su discurso combinado, reuniones públicas y, por supuesto, su vestimenta, haciendo declaraciones audaces, evitando la tradición y uniendo a las personas con las palabras que pronunciaron y la ropa que vestían: El movimiento de derechos civiles adoptó el famoso estilo Ivy como una forma de legitimar y ganarse el respeto por su causa; Los Panteras Negras se vistieron para el poder y la resistencia y la subversión de la política de respetabilidad; y el estilo punk de las décadas de 1970 y 1980 literalmente destrozó las reglas de moda establecidas y las volvió a unir con alfileres de seguridad desafiando el orden y la autoridad.

CONTINÚA..