Una exploración visual de cuerpos oníricos, visiones naturistas y la impactante estética del desnudo de mediados de siglo.
Evan Nicks 11 de abril
André De Dienes | Marilyn Monroe fotografiada por De Dienes, 1946
André de Dienes es recordado por la belleza etérea de sus fotografías de desnudos: imágenes de mujeres flotando por laderas bañadas por el sol, reclinadas contra rocas como fragmentos de un sueño, sus formas bañadas por una luz dorada o fracturadas por la doble exposición. Pero su legado se extiende mucho más allá de sus composiciones evocadoras y surrealistas. Nacido en Hungría en 1913, de Dienes comenzó su carrera fotográfica en París y Nueva York antes de mudarse a California en la década de 1940, donde comenzó a centrarse casi exclusivamente en estudios de desnudos. Su obra, que abarca la moda, las celebridades, las bellas artes y el naturismo, contribuyó a moldear el enfoque de la cultura visual de mediados de siglo sobre el cuerpo: natural, expresivo y, a menudo, mítico en su tono.
Marilyn Monroe por Di, 1949
El amplio impacto cultural de De Dienes es quizás más visible en sus primeras fotografías de Marilyn Monroe, entonces Norma Jeane, tomadas en los años previos a su ascenso al estrellato. Estos retratos son tan íntimos como icónicos: azotada por el viento y riendo en una playa, pensativa bajo la luz del desierto, mirando más allá del objetivo. Ayudaron a construir el lenguaje visual inicial de la identidad pública de Monroe, fusionando vulnerabilidad con vitalidad, belleza natural con estrellato. Pero mientras Monroe se convertía en el centro de atención cultural, De Dienes se mantuvo fiel a las posibilidades expresivas del desnudo, tanto en espacios populares como subculturales.
Estudios del Desnudo Femenino | Fuente
El desnudo surrealista y simbólico
De Dienes era un técnico y un soñador. En contraste con los sencillos estilos de pin-up de la época, sus desnudos a menudo se aventuraban en lo surrealista. Favorecía las poses dramáticas, los paisajes lejanos y la superposición visual: imágenes superpuestas, extremidades proyectadas sobre dunas o árboles. Estas técnicas impregnaron sus fotografías de un aire místico que elevó la figura más allá de la cosificación y la acercó a la metáfora. El cuerpo en su obra rara vez es estático; se mueve, anhela, evoca emociones. En una imagen, una figura podría parecer disolverse en una nube o piedra; en otra, su silueta emerge de la sombra como un espíritu.
André De Dienes
La estética idealizada de De Dienes también era muy restringida. Casi todos sus sujetos se ajustaban a una visión específica de la belleza —blancos, esbeltos y jóvenes—, lo que reflejaba tanto las convenciones estilísticas como las exclusiones culturales de su época. Esta gama limitada era típica de la cultura visual de mediados de siglo, donde ciertos cuerpos se elevaban como símbolos de libertad y otros se volvían invisibles. Si bien sus imágenes son innegablemente poderosas, también hablan de una mirada particular y excluyente que moldeó gran parte de la fotografía de la época.
André De Dienes
Si bien gran parte de su trabajo presentaba modelos profesionales, De Dienes aportó a sus sesiones una sensibilidad más afín a las bellas artes que a la moda. Experimentó en el cuarto oscuro, pero también con el tono: pedía a sus sujetos que expresaran sus estados de ánimo, incluso que escribieran sus sentimientos más íntimos.
André De Dienes
Un puente hacia la cultura nudista
Lo que hace a De Dienes particularmente significativo para la historia del naturismo es su incursión en los medios nudistas. Durante la década de 1950 y principios de la de 1960, su trabajo apareció en revistas nudistas clásicas, como American Nudist Leader y Eden, ambas publicadas por Mervin Mounce, un pionero nudista radicado en el noroeste del Pacífico. Estas publicaciones, típicas de la época, combinaban ensayos fotográficos, artículos sobre estilo de vida y defensa legal con el objetivo de normalizar el movimiento nudista.
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Muchas de las fotos de De Dienes aparecieron en revistas naturistas, y presentaban a reconocidos naturistas de la época.
La inclusión de De Dienes en estas revistas fue sorprendente. Sus imágenes destacaban por su composición deliberada y su arte manifiesto. En una época en la que la mayoría de las fotografías nudistas buscaban una apariencia espontánea y de estilo documental —familias jugando al voleibol, tomando el sol en comunidad—, de Dienes ofreció algo más enigmático. Sus contribuciones otorgaron a estas publicaciones una profundidad visual inesperada, alineando los objetivos del nudismo social con el poder expresivo del desnudo como arte.
Diane Webber por André De Dienes
Gran parte del trabajo de desnudos de de Dienes fue realizado con modelos profesionales no naturistas. Sin embargo, también fotografió a personas conocidas dentro del movimiento nudista, difuminando la línea entre estilo de vida y performance. Entre sus musas más frecuentes se encontraba Diane Webber, también conocida por su nombre de modelo Marguerite Empey. Exmodelo de Playboy y bailarina, Webber también era un nudista comprometido y figuraba frecuentemente en las revistas nudistas de la época.
Diane Webber por André De Dienes
Fotografiar a Webber le permitió a De Dienes capturar una inusual combinación de gracia y autenticidad. Podía posar con la elegancia de una modelo experimentada y, al mismo tiempo, encarnar la naturalidad de una nudista de toda la vida. En uno de sus retratos más reconocibles, Webber aparece recostada en la hierba, con una mirada serena y cómplice. A diferencia de las obras de pin-up más formales, estas imágenes rezuman una seguridad arraigada: una mujer que no realiza la desnudez, sino que la habita.
Otra musa frecuente para De Dienes fue Sue Snow, quien aparecía regularmente en revistas nudistas, fotografiada por diversos fotógrafos de figura y bellas artes de la época. Era una de las favoritas del fotógrafo Ed Lea.
De esta manera, el trabajo de De Dienes contribuyó a tender una especie de puente visual entre el mundo performativo de la fotografía de glamour y la experiencia vivida del naturismo. Sus modelos a menudo eran idealizadas, pero no cosificadas. Eran agentes de su propia presencia, posaban pero no eran pasivos, y a menudo fotografiados en paisajes salvajes o sagrados que sugerían liberación, no voyerismo.
André De Dienes
Una huella cultural perdurable
Hoy en día, las fotografías de De Dienes siguen siendo influyentes no solo por su belleza, sino por lo que representan: un momento en la cultura de mediados de siglo en el que el desnudo se renegociaba como algo expresivo, surrealista e incluso espiritual. Sus imágenes, especialmente las tomadas al aire libre, ayudaron a replantear el debate sobre el cuerpo desnudo en la vida pública, ya fuera en las páginas de una revista nudista o en la sala de estar de un coleccionista de fotolibros de mesa de centro.
* Imágenes de un calendario de la revista Eden de 1962 realizado en colaboración con De Dienes.
De Dienes falleció en 1985, pero su obra perdura en exposiciones en galerías, libros de arte y archivos digitales. La monografía de Marilyn en dos volúmenes de Taschen incluye muchas de sus imágenes más icónicas, y las retrospectivas continúan mostrando su contribución tanto a la fotografía artística como a los medios nudistas. Para los naturistas, representa una figura excepcional y valiosa: un artista que se tomó en serio el cuerpo desnudo, no solo como forma o fantasía, sino como algo digno de atmósfera, metáfora y misterio.
En definitiva, sus imágenes logran lo que el mejor arte hace: dejar espacio para el sentimiento. Nos recuerdan que el desnudo puede ser más que desnudo: puede ser significativo, místico y profundamente humano.
André De Dienes | Calendario de la Revista Eden de 1962
Aviso: Las fotografías de André de Dienes que aparecen en este artículo se utilizan únicamente con fines informativos y documentales. No afirmo ninguna propiedad ni derechos sobre estas imágenes. Todos los derechos pertenecen a los herederos de André de Dienes.
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