DONDE LA TIERRA SE ENCUENTRA CON EL CUERPO...(NUEVA ZELANDA)

Donde la tierra se encuentra con el cuerpo: cómo la nueva serie del artista Andrew Steel y el fotógrafo Matt Quérée celebra a las mujeres de Nueva Zelanda

El artista Andrew Steel y el fotógrafo Matt Quérée se han unido para crear una serie de fotografías llamada BodyLandscape, que presenta a 20 mujeres desnudas pintadas para fusionarse con el paisaje que las rodea. Pero hay más en esta serie de lo que parece: era una muestra de diversidad de etnias y formas corporales, mientras que para otros era una forma de reclamar su cuerpo después de una experiencia traumática. Aquí, la pareja habla sobre cómo el concepto cobró vida.

La serie pretende capturar dos de las "formas más naturales y elocuentes de la naturaleza": una amplia gama de mujeres de Nueva Zelanda, así como 20 paisajes locales impresionantes.

Las mujeres fotografiadas, gracias a la habilidad de la mano artística de Steel, se mezclan sin problemas con los entornos de fondo, que varían desde las tierras de cultivo, los ríos y las montañas de toda la isla Norte y Sur.

La serie se unió en el transcurso de dos años, ya que los dos amigos y creativos de toda la vida trabajaron en el proyecto BodyLandscape cuando pudieron junto con sus esfuerzos comerciales y su vida personal.

Steel dice que había hecho un poco de pintura corporal en el pasado, mientras que Quérée estaba bien versado en tomar hermosas fotos de paisajes, por lo que los dos discutieron ideas sobre algunos vinos y decidieron combinar la pintura, el cuerpo humano y la fotografía de la naturaleza.

La pareja creó un sitio web e hizo una llamada en Instagram y Facebook en busca de voluntarios y describió exactamente lo que estaba involucrado: es decir, desnudarse en terrenos accidentados al aire libre durante varias horas.

Él dice que el objetivo era hacer que la serie fuera lo más cruda posible, lo que significaba que no querían una apariencia particular y distintiva.

"No queríamos que fuera una moda, belleza o algo sexy, solo queríamos mostrar a personas reales en Nueva Zelanda para contar la historia", dice Steel. "Alguien en la serie es un corredor de maratón, alguien es un abogado, mientras que otra persona trabaja en el comercio minorista".

Una vez que reunieron una base de datos de voluntarios, la redujeron al recurrir a los que estaban disponibles en el área específica del país donde estaban filmando esa semana.

"Si hubiera alguien a quien no le hubiéramos disparado, con diferentes formas corporales o diferentes orígenes étnicos, priorizaríamos eso también", dice. "No había tanta diversidad étnica y de edad como me hubiera gustado, 18 a 36 era el rango de edad, pero dado que utilizamos las redes sociales para promocionarlo, probablemente sea un símbolo de quién lo está usando".

En cuanto a los paisajes seleccionados, Steel dice que trabajaron en un mapa y trataron de mostrar tantos paisajes diversos de Nueva Zelanda como sea posible - desde playas costeras de arena blanca, a las cadenas montañosas, a las praderas típicas de las extensiones de tierras agrícolas en Aotearoa .

El proceso de filmación funcionaría para que Quérée primero tomara una imagen del paisaje para trabajar, luego mirara a través de la lente de su cámara con la mujer en el plano y ordenara a Steel dónde pintar.

"El primer disparo probablemente tomó como tres horas, pero después de eso, el proceso se volvió más suave y más suave finalmente logramos una operación realmente resbaladiza de una o dos horas", dice Quérée.

Algunos de los paisajes eran más accidentados que la mayoría. En una toma particular en la Isla Sur, la mujer posa desnuda en -3 grados. Para detener la hipotermia mientras ella posaba durante horas, había un poco de detrás del trabajo de bricolaje involucrado.

"Teníamos esos paquetes de calor que tomas en la montaña y los pegamos con cinta adhesiva en la espalda y en las piernas para mantener el calor, o se paraban sobre ellos o los sostenían", dice Quérée.

En cuanto a la acción más íntima de pintar en el cuerpo de alguien en lugar de un lienzo, Steel dice que fue muy personal.

"El desafío era hacer que todos se sintieran cómodos, razón por la cual teníamos ese sitio web y estábamos muy al tanto de lo que estábamos haciendo. Entonces, obviamente yendo a estos destinos, estaríamos en el automóvil o avión durante tres o cuatro horas para conocerlos ".

La pareja también se aseguró de que la desnudez en el proyecto no inspirara el mensaje equivocado.

"No le dijimos a nadie que se afeitara o se maquillara, se peinara o sonriera, tratamos de mantenerlo lo más neutral posible, no queríamos que se sexualizara", dice Steel.

"El tema es la identidad de Nueva Zelanda y la identidad femenina y la identidad individual, por lo que tampoco quería pintar las caras porque es tuya y te identifica como tú".

Pero lo que inicialmente no se dieron cuenta fueron las historias que surgirían en el proceso. Una mujer había sido agredida sexualmente y esta era su forma de recuperar su cuerpo, mientras que otra sufría de problemas de ansiedad con la imagen corporal y solo le había permitido a una persona verla desnuda toda su vida.

"La foto es una locura y luce muy zen y no estresada, pero esa noche escribió en su Facebook que la experiencia le permitió recuperar su cuerpo y fue muy enriquecedor para ella", dice Steel.

"Cuando comenzaron a surgir este tipo de historias, nos dimos cuenta de que había mucha más profundidad que solo pintar a algunas personas en Nueva Zelanda. Hemos empezado a sentarnos y pensar 'Woah, esto es una locura, las conversaciones están surgiendo ahora' ".

Las fotografías se están vendiendo en cantidades limitadas en el sitio de BodyLandscapes, mientras que la exhibición completa se está ejecutando desde las 10 a.m. hasta las 5 p.m. hasta el final del día jueves en el nivel ocho del edificio en 4 Williamson Ave, Ponsonby.

https://idealog.co.nz/design/2017/11/where-land-meets-body-how-artist-andrew-steel-and-photographer-matt-querees-new-series-celebrates-new-zealand-women