ISABEL SALEMA (Brumadinho) 09.12.2016 - 09:31
Hombres y mujeres desnudos esparcidos en gelatina roja para conmemorar el aniversario del Instituto Inhotim. Un homenaje a Tunga, artista brasileño que falleció recientemente, en este enorme museo de Minas Gerais.
El lago es un espejo de agua. Vemos pequeños círculos que se forman en la izquierda. Se hizo de noche y los sonidos de la naturaleza se escuchan con mayor facilidad. La expectativa es demasiado esperar que el rendimiento Verdadero Rouge, una nueva presentación de la obra de la coreógrafa Lia Rodrigues hizo en 2004 con el artista Tunga, tanto de Brasil y el último que falta de este año. Es uno de los espectáculos más esperados en estos días en que se celebra el décimo aniversario del Instituto Inhotim, ubicada en Minas Gerais y se define como el mayor centro de arte contemporáneo al aire libre de América Latina.
Los bailarines de la Compañía Lia Rodrigues verdadera Rouge WILLIAM GOMES
Los círculos se vuelven cada vez más grandes, debido a que muchos cuerpos desnudos entraron en el agua. Los hombres y las mujeres caminan muy erecto, hasta el lago sigue siendo solamente una fila de diez cabezas. Ven en nuestra dirección - somos una de las galerías dedicadas a Tunga en Inhotim, el parque diseñado por Bernardo Paz, el millonario minero que se reunieron aquí algunos de los nombres más importantes en el arte contemporáneo actual y varios nombres históricos de las artes visuales brasileñas, como Hélio Oiticica , Meireles, Doris Salcedo, Lygia Pape, Olafur Eliasson y Matthew Barney, entre muchos otros.
En el margen, que se izan fuera de la galería La verdadera Rouge - un canto a la roja diseñada por Tunga en 2006, y en la práctica una instalación que ocupa 150 metros cuadrados. Fue el primer espacio que se ha diseñado desde cero en Inhotim, después de que el artista ha convencido Berardo Paz para abrir este museo al aire libre.
Cuando los cuerpos desnudos comienzan a circular, se abre un claro en la multitud vestida. Una voz pregunta de distancia bailarines de la compañía Lia Rodrigues, uno de los nombres clave de la danza brasileña, por lo que el rendimiento se puede ver como debe ser.
Marta Mestre, el nuevo comisario de equipo de Inhotim, ir y venir en este momento crítico cuando el movimiento de los cuerpos debe estrecharse en una puerta giratoria para el desempeño ir a la galería. Todos los bailarines reciben una toalla y cuerpos acumulan y lo empujan dentro del cilindro giratorio que la transición entre el interior y el exterior. El portugués, que está aquí desde finales de abril, después de haber pasado cinco años como asistente curador en el Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro, tiene ahora su primer trabajo curatorial en colaboración con el curador principal, el estadounidense Allan Schwartzman, como el tercer miembro del equipo, el alemán Jochen Volz, es responsable de la programación de la Bienal de Sao Paulo, que acaba de ser inaugurado.
Con el interior de la galería de cristal iluminada, y los espectadores fuera, True Rouge / Red Verdadero aparece en todo su esplendor en este espacio en blanco. Es todo rojo aquí, en este trabajo que data de 1997, decenas de redes rojos suspendidos por cables y palos rojos, que a su vez contienen los envases de vidrio que contienen líquidos o bolas de color rojo, sino también las esponjas de mar y botellas limpias fregonas también rojos. Se trata de una instalación de una enorme euforia, barroco, minimizada por un color uniforme.
Los artistas que caminan lentamente y se mueven lentamente, abierto media docena de cajas blancas dispersas alrededor de la instalación, que comienzan a tomar una gelatina espesa, también rojo, transparente, con una elasticidad infinita. El material viscoso pegar los cuerpos, las entrañas de la obra de arte, es derramado en el suelo. Los cables rojos que suspenden la pieza parecen ir ahora al suelo y ya no pueden ver dónde termina y comienza el rendimiento de la instalación.
Es cierto Rouge WILLIAM GOMES
La galería Parece que pasó una pintura de acción de Jackson Pollock y nos recuerda el corrimiento al rojo de Meireles, otro pabellón Inhotim en el que también son de color rojo todos los objetos y obras de arte de espacio, una instalación que comenzó se estableció en 1967 y cuyo desarrollo alcanza los 80 también fue uno de los artistas que ayudaron a Bernardo Paz para lanzar Inhotim.
Comer el trabajo
Inhotim no existe todavía, dice Lia Rodrigues Publico después del espectáculo, sólo la colección privada de Bernardo Paz cuando Tunga invitó al coreógrafo para hacer una película. Ellos finalmente se dan cuenta esta actuación, que se muestra en 2004, antes de la apertura de la institución para el público. "La gran diferencia para esta segunda presentación es que ya no está aquí. Es un enorme vacío. "A partir de estos años de un Inhotim más privado, Lia Rodrigues recuerda haber visto a Cordelia, la esposa del artista en ese momento, para sumergirse en el lago en una imagen similar a la que acabamos de ver. Fue esta memoria que se volvió cuando se le llama para esta nueva presentación Verdadero Rouge. "Ahora vengo con esta cosa del agua, que no existía la primera vez." También es nueva la forma en que los artistas se juntan y frotar entre sí la puerta giratoria: Lia Rodrigues tenía que encontrar una solución para el frío después de un baño noche.
En cuanto a las relaciones con la pintura de acción, que no se pueden encontrar. "Nada nada. Tunga Tunga es. "Y lo que es ser Tunga? "Se abre formas de sensibilidad. Él está profundamente brasileña. Usted no tiene una explicación con palabras ".
Barrão, uno de los artistas que forman parte del grupo de medios Chelpa hierro tiene un nuevo exposiciones temporales su primera pieza en Inhotim, y es sorprendido por lo que acaba de ver. No puede imaginar otro lugar donde esto puede suceder: "¿Se imaginan a alguien entrar en un museo y poner geleca [gelatina] sobre una obra de arte? ¿Cuál es el museo que hace que este "En cuanto a Tunga, no es sólo la generosidad que explica su apertura al trabajo de los demás, incluso ahora evocada por Lia Rodrigues:" Fue uno de los individuos interesados en el arte que he conocido. Le pregunté: "¿Qué haces? Quiero ver.'"
Justo antes de la actuación, que había comido una sopa de remolacha roja junto con el trabajo de banquete, situado cerca de uno de los restaurantes del parque, un paisaje mil hectáreas con una superficie de 140 visitable. En medio de una lectura dramatizada de uno de los varios textos escritos por Tunga, su ex mujer, Cordelia Fourneau, cuya imagen para entrar en el lago desnuda inspiró Lia Rodrigues, dijo a Público que "la búsqueda de la verdadera roja de forma progresiva con el amigo del poeta Simon Rouge ", que tiene un poema del mismo nombre que habla de la ocupación del espacio por el rojo. "El Tunga no cierra significado. Regurgita el trabajo. La sopa del Tunga es una propuesta para participar e interpretar. El espectador sí digerirá el trabajo y hacer chichi roja ... "
Sobre la dificultad de clasificar la obra de Tunga, Marta Maestro dice que el artista es aún difícil de catalogar (esquelas brasileños junio habló de un trabajo de inventiva, negrita, carnal, que se resumen a Kathleen Gomes un texto en público). "El trabajo de la Tunga no tiene precedentes en algo. En los años 70, hay un entusiasmo muy política en el arte y el modernismo brasileño estuvo muy presente con su patrimonio concretista [abstraccionismo geométrico]. Tunga muestra otras influencias, como un rasgo surrealista, que no es muy común en Brasil "En cuanto a la difícil de clasificar, el conservador portugués dice que el significado y el significante son fluidos y nunca se estabilizan". Siempre hay una ambigüedad en el camino. Si nos encontramos con una propuesta, dijo que no ".
Marta Maestre WILLIAM GOMES
Si la obra de Tunga hay una cierta herencia cultural, de canibalismo (propuesto deglución de los estándares internacionales para la producción de algo nuevo en Brasil), que encontramos en algunas partes de Lia Rodrigues es porque, recuerda Marta Maestro, el canibalismo "es un caldo "país cultural.
Al día siguiente, antes de la presentación de Xipófagas capilar entre nosotros (1984) en la Galería Psicoactivas, que reúne a la mayor parte de las obras del artista en Inhotim, Allan Schwartzman y Bernardo Paz hablar con periodistas extranjeros invitados a visitar Inhotim en el aniversario. "El arte contemporáneo tiene que ser política, la belleza está en el jardín", comienza diciendo el millonario brasileño, tras explicar que las necesidades de las asociaciones para seguir construyendo Inhotim en la medida debido a la gran crisis que Brasil va .
Todo esto roja sobre Inhotim alrededor de Tunga, reconoce el comisario principal, que pasa aquí unas cinco semanas al año, puede ser "completamente" entendido como una crítica e irónica en el momento político actual. Después de todo, momentos antes, Bernardo Paz habían sido proclamado "socialista" Inhotim presentó como un lugar de la utopía, y dijo que odiaba el actual Presidente de Brasil.
Allan Schwartzman WILLIAM GOMES
El visitante Inhotim, explican los dos, proviene principalmente de ver el parque y ver la forma en el arte contemporáneo. El parque / museo ya tiene 350.000 visitantes al año, mientras que Negro Oro, el patrimonio histórico de la humanidad, llega a 400.000.
Allan Schwartzman como algunas obras de Tunga, otros no tanto, comienza diciendo cuando se le preguntó a unirse en un contexto internacional: "Sólo cuando construimos esta cabina que vemos hoy es que realmente conocía su trabajo. Hay 27 estudios, algunos a gran escala, muchos vinculación entre sí ".
En la Galería Psicoactivas, una caja de cristal con un gran balcón de madera, el Bosque Atlántico, parece que va a tener en cuenta el edificio. 21 enormes redes rojas fueron colocadas en el porche donde podemos mirar el rendimiento que tiene lugar en el interior: en la coincidencia de maquillaje, una pareja desnuda usa maquillaje para manchar una serie docena de esculturas con descuento de Prole (2002), que se parecen a los seres pequeños extraterrestre con algunos de los salientes para obtener sus formas sexuales. En el proceso, los cuerpos de los actores también están cubiertos con esta carpeta de color rosa. Poco antes, los gemelos siameses de rendimiento capilar, muchachas gemelas, unidas por el pelo, a pie impávidas, interpelando a nosotros sólo miramos, y también parecen más bien una creación de David Lynch.
"La obra de Tunga no es lineal en su desarrollo y contenido. Es una obra muy importante que proviene de la experiencia primordial y una investigación compleja de la psique humana, las emociones humanas. "En la galería, hay una marioneta hecha de cristal de roca casi a nuestra escala, y otra instalación, titulada Mi Sombrero Bajo que muestra varios cráneos con sombreros de paja. Una trenza de hierro fundido, que toma la forma de una serpiente en el suelo del porche, se relaciona con la famosa obra Vanguard viperina, una actuación en la que dos serpientes anestesiados y trenzados cada vez más conciencia.
En este fin de semana lleno de actuaciones, el festival comenzó con Marra, en la puerta de una de las galerías en las que las inauguraciones de las exposiciones temporales anuales fueron hechas por todo es nuevo y ligero. Dos hombres, de nuevo desnuda, luchan con la cabeza envuelta por una sola bolsa que los une. Empujarse hasta el agotamiento.
Marta Maestre explica que esta actuación pertenece a la serie Hombre Carne = / Mujer = Carne, Laura Lima, fechado en 1996, que fue la primera actuación en un museo brasileño compró (MAM-SP). "Nos También recogemos diversas actuaciones y queremos dar a ver una colección que no se limita al objeto físico. De esta manera dura lucha es bueno pensar en el momento actual de Brasil ".
El festival cerró con un concierto de Marisa Monte, donde el cantante brasileño presentó el repertorio más representativo de su carrera. Como alguien dijo en broma entre la asistencia, sus canciones llaman la lluvia y el "mejor amigo" ventilador de Marisa, como dice la canción, que era el cuadrado mágico (1977), de Hélio Oiticica, una reflexión sobre la ocupación del espacio por color, que ofrecía la única cubierta para escapar de la lluvia tropical de la primavera.
PÚBLICO viajó por invitación del Instituto Inhotim
www.publico.pt/culturaipsilon/noticia/vemos-tudo-nu-e-vermelho-nos-10-anos-de-inhotim-1743807
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