ENTREVISTA A CLAIRE ALICE JEAN (BRASIL)

Por Melina Guterres de la RED SINA.29.07.2016

“Mi destino es estar con la tierra, conectarme con ella de alguna manera, dialogar con lo que nos proporciona, y esto puede hacerse mediante infinitas herramientas y formas diferentes.

Hoy lo hago estéticamente, con la intención de hacer que la gente tome conciencia de la importancia de preservar nuestro planeta ". - Claire Alice Jean -

“Una persona libre, vivo el presente con intensidad tratando de no dejar escapar las oportunidades, dejando que el viento me lleve orgánicamente. Un poco de sentimiento antisocial mejor en el silencio de la naturaleza ”, así lo define la artista y fotógrafa Claire Jean (France-FRA, con sede en Brasil desde hace más de 30 años). Licenciado en Bioquímica por la Université de Strasbourg en Francia (1976), BTS Arts Plastiques (1985). Su trabajo con la fotografía comenzó en 2003, donde utilizó diversas técnicas de creación artística: arreglos florales de naturaleza muerta, batik, pintura, escultura, cerámica, decoración. Con respecto al proceso de descubrimiento de arte, afirma: "Siempre me han gustado las artes gráficas, los dibujos, la estética, por lo que la pasión por la fotografía comenzó como esta transición, en una terapia para superar una fase difícil de mi vida, precisamente donde el papel de ciencia y bioquímica era trivial, el arte llegó a traer lo etéreo necesario ".

Foto de Ana Taemi

Desde 2011 hasta 2011, vivió y fotografió la comunidad indígena Potiguara, en Baía da Traição (PB), con énfasis en la pluralidad cultural de las manifestaciones artísticas que forman parte de los rituales indígenas de esa comunidad. Al mismo tiempo, con fotografía trabajó para el modelo Bruno Santos (2004) y los artistas Celene Sitônio (2005), Maria dos Mares (2009/2010) y otros. En 2010 comenzó a trabajar con el Proyecto Salamandra Performing Collective, el mismo año también comenzó a trabajar con el Teatro Ozina Uzina Uzona.

Para ella, "el trabajo al final es una provocación, para quienes son fotografiados, para el público e incluso para mí", dice.

Pero fue en 2005, después de la experiencia con las comunidades indígenas, que comenzó su trabajo con la pintura corporal integrando el cuerpo con la naturaleza, "a veces en el proceso de amalgama, a veces en la polaridad", dice.

“Mi trato con lo femenino es a través de la naturaleza, ella me trae mucha delicadeza, también agresividad y brutalidad, al igual que las personalidades de las mujeres. Ella es la gran madre mujer, los cuerpos son sus frutos, madre tierra. No tengo preferencia por fotografiar hombres o mujeres. Cada cuerpo tiene sus características expresivas. He fotografiado cuerpos masculinos de extrema delicadeza y expresión, no existe tal distinción, cada ser es único ”, dice en una entrevista con Rede Sina.

El resultado de todas estas experiencias se puede ver en la galería después de la entrevista, así como premios de artistas, exposiciones y publicaciones.

RED SINA: ¿Cómo se conecta la bioquímica con el artista? ¿Cuándo comienza tu pasión por la fotografía? 

CJ: La bioquímica o la ciencia en general no está evolucionando al mismo nivel que la creación artística, y es probablemente esta diferencia la que produce la fecundidad de la conexión. El arte necesita el combustible que ofrece el mundo científico. Sin embargo, el artista y el científico se ocupan del proceso creativo. Siempre me han gustado las artes gráficas, los dibujos, la estética, por lo que la pasión por la fotografía comenzó en esta transición, en una terapia para superar una fase difícil de mi vida, precisamente donde el papel de la ciencia y la bioquímica era trivial, el arte trajo el etéreo requerido. Así que creo en esta simbiosis, incluso si están en diferentes lugares de tiempo y espacio. Quizás fue este cambio bioquímico que tuvo lugar en mi cuerpo lo que permitió que la nueva apariencia funcionara en mi arte. O quizás acabo de ganar impulso para trabajar más audazmente en los deseos que existían en mí.

RED SINA: ¿Cuándo y cómo comenzaste a crear arte con fotografía? 

CJ: Comencé hace 15 años con la era digital, fotografiando todo, aprendiendo practicando y leyendo. El estilo artístico surgió naturalmente con la necesidad de crear combinando los dos elementos que me gustan, el cuerpo humano y la naturaleza, con énfasis en ambos. Los cuerpos pintados revelan la belleza de la naturaleza con diversas formas y texturas. La sublimación entre los dos busca sensibilidad a la naturaleza, destacando nuestra integración a veces olvidada.

RED SINA: ¿Alguien te inspira?

CJ: Hay muchas personas que nutren mi alma, artistas como Arno Rafael Minkkinen, Mario Cravo Neto, Gian Paolo Barbieri, Misha Gordin, por nombrar algunos, pero la inspiración viene de todas partes, de pinturas, del cine, de la poesía, de observación diaria

RED SINA: ¿Cómo interfiere la fotografía cotidiana con su trabajo creativo?

CJ: Disparar es un ejercicio constante. Observación y práctica docente. La vida cotidiana es un espacio de creación, las ideas están en todas partes, en cualquier momento. Necesitamos estar abiertos a la experimentación y entrenar la creatividad.

RED SINA: ¿Puede ser posible una definición de lo que busca a través de la lente? 

CJ: Ver con nuevos ojos, crear una estética, unir lo real y la imaginación, lo objetivo y lo subjetivo, capturando la esencia del momento creado.

RED SINA: ¿Cómo le gustaría tocar al otro (el que ve la foto)?

CJ: Creo que la foto tiene que seducir, emocionar y activar un reflejo. Trabajo esencialmente con respecto a los modelos en cuestión, cómo manejan su cuerpo, su historia y sus deseos, como el lugar que elegimos y los elementos que nos rodean, todo lo cual me gusta ser espontáneo y libre. , pero también hay sesiones en las que precisamente el modelo es una persona que quiere planificar y sistematizar el ensayo. La composición fotográfica es el resultado de esto. Hay casos en los que prevalece la estética y puede que no haya un tema específico, sino siempre la integración en armonía con la naturaleza. El trabajo al final es una provocación, para quienes son fotografiados, para el público e incluso para mí.

RED SINA: ¿Es delicadeza con la representación del femenino nacido de una causa? 

CJ: Mi trato con lo femenino es a través de la naturaleza, me trae mucha delicadeza, también agresividad y brutalidad, al igual que las personalidades de las mujeres. Ella es la gran madre mujer, los cuerpos son sus frutos, madre tierra. No tengo preferencia por fotografiar hombres o mujeres. Cada cuerpo tiene sus características expresivas. He fotografiado cuerpos masculinos de extrema delicadeza y expresión, no existe tal distinción, cada ser es único.

RED SINA: ¿De dónde vienen las ideas?

CJ: Todo es muy intuitivo, instantáneo. El lugar me inspira en este momento debido a una luz que me deleita, la forma de una rama, tronco, roca, algún material orgánico encontrado en el lugar, incluso esqueletos. El cuerpo desnudo se está transformando, cargado con las energías del lugar. A veces salgo con un concepto definido que puede provenir de la vida cotidiana, de la observación, del estudio de otras artes, pero casi siempre tiene espacio para la espontaneidad, aprovechando lo que la naturaleza ofrece en ese momento. Después de todo, en la naturaleza hay muchas variables que no dependen de nosotros, por lo que la flexibilidad de acción es primordial. También respeto las ideas de modelos que a menudo posan y presentan ideas frente a la cámara.

RED SINA: ¿Cuál consideras que es tu destino?

CJ: Mi destino es estar con la tierra, conectarme con ella de alguna manera, dialogar con lo que nos proporciona, y puede hacerse mediante infinitas herramientas y formas diferentes.

Lo hago estéticamente, con la intención de dar a conocer a la gente la importancia de preservar nuestro planeta.

RED SINA: ¿Los proyectos tienen patrocinadores? ¿Cómo es el marketing?

CJ: No hay patrocinadores, marketing, pasión ni mucho amor por ello. Y, sin embargo, la fotografía me abre puertas y me presenta a personas fantásticas en todas partes.

RED SINA: ¿Cómo se realizan estas producciones? ¿Las pinturas de piel son todas tuyas? ¿Tienes personal? ¿Cuánto tiempo toma en promedio que cada uno esté listo para registrarse? ¿Cómo seleccionas las plantillas?

CJ: Lo más difícil de los proyectos es encontrar ubicaciones en la naturaleza que sean fácilmente accesibles y privadas para que pueda trabajar de manera segura. No tengo personal y generalmente estoy solo con modelos que son voluntarios. No elijo modelos, recibo muchas solicitudes de personas comunes que desean participar en este arte y todos son bienvenidos, no distingo género, edad o estado físico. El único requisito es sentirse cómodo con el cuerpo. No puedo cumplir con todos, debido a la dificultad de conciliar los viajes, el horario, los que me ayudan en la producción y la organización se ven favorecidos. 

Once decidió el lugar del ensayo, después de caminar por largos senderos con el material, empiezo a pintar el cuerpo. Rara vez hay alguien que me ayude con esta tarea, pero el proceso es muy simple y rápido, me gusta trabajar con texturas. Nunca uso flash, me gusta la luz natural que limita los tiempos de ensayo, idealmente entre las 5 y las 6 de la mañana cuando sale el sol, o al mismo tiempo del atardecer cuando se pone. Debe calcular el tiempo del desplazamiento, la producción de la pintura y los arreglos para estar listo para fotografiar en estos momentos especiales. Siento una herramienta de esta naturaleza mágica, y de hermosos encuentros con seres extraños, a cargo de sacar esta composición, desde el núcleo de todos los elementos que están allí, que ni siquiera conocen el despertar que llevan dentro de sí mismos.

RED SINA: ¿Cuáles son sus planes para 2016 y 2017?

CJ: Mejore el estilo, encuentre nuevas ideas, nuevos desafíos y continúe produciendo con placer y la misma pasión, siempre feliz de experimentar nuevas historias con personas que vienen a mi vida y enriquecen este espíritu de libertad. Un desafío reciente fue fotografiar a un grupo de 50 naturistas, pintarlos y dirigirlos a las fotos. Nunca había trabajado con tanta gente al mismo tiempo. 

Habrá una exposición del evento próximamente que tiene como objetivo promover el naturismo. Eventos similares ya están planeados.

También espero poder viajar a Bolivia y Chile para probar nuevos conceptos, pero hay mucho espacio para oportunidades que me guiarán.

En septiembre me invitaron a exponer en Paraty em Focus, y tengo otro proyecto de exhibición en Recife en la galería de arte de la casa cultural Villa Ritinha que debería abrir a fin de año.

RED SINA: ¿Un consejo para quienes comienzan la fotografía?

CJ: Fotografíe lo que le gusta y use su propia pasión como punto de partida. Estar enamorado es esencial. No esperes inspiración porque las mejores ideas a menudo ocurren durante el proceso. Insiste, porque no siempre es ese momento mágico y todo encaja. Manténgase en contacto con la fotografía, estudie obras maestras, esté relacionado con la fotografía todos los días.

PREMIOS

Natura Ekos (2010) en los finalistas

8º Festival Internacional de Imagen Fotográfica de ATIBAIA con 01 foto seleccionada (2010)

Concurso SESC con 01 foto seleccionada (2010)

Bienal de la naturaleza de Ribeirão Preto con 01 foto seleccionada (2011)

Bienal de Londrina con 03 fotos seleccionadas (2011)

Premio Sesc- Marc Ferrez con 01 foto seleccionada (2011)

Bienal de São José do Rio Preto con 01 foto seleccionada (2012)

Premio Persio Galembeck con 3 fotos seleccionadas (2012)

Premio Marc Ferrez con 1 foto seleccionada (2012)

Salón Nacional de Fotografía Ribeirão Preto con 2 fotos seleccionadas (2013)

Sala de otoño de São Paulo con 01 foto seleccionada (2013)

Bienal Cor Foz d iguaçu con 02 fotos seleccionadas (2013)

Dispara mejor LEICA segundo lugar en la categoría PB (2013)

Dispara al mejor finalista de LEICA en la categoría COLOR con 01 foto (2013)

Araquara Salon con 1 foto seleccionada (2013)

Premio Persio Galembeck con 3 fotos seleccionadas (2013)

Concurso VARNA (Bulgaria) con 3 fotos seleccionadas en el catálogo 2013

Experiencia 2013 con 13 fotos seleccionadas

Marc Ferrez de fotografía (2013) primer lugar

Cerrada Charms- Alto Paraiso-Goiás- primer lugar y mención honorífica (2014)

VI Salón de Arte Fotográfico de Goiás 2014 primer lugar PB y 02 menciones honoríficas

Premio a la mejor fotografía en el Salón de Otoño Latinoamericano SOAL 2015

Mención de Honor en la Bienal de Ribeirão Preto 2015

Tercer lugar dos fotos más seleccionadas en la Bienal Ribeirão Preto 2016

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