29.07.16. Por Melina Guterres de la Red SINA. "Mi sina es estar junto a la tierra, conectarme con ella de alguna forma, dialogar con lo que ella nos provee, y eso puede ser hecho por infinitas herramientas y formas diferentes.
Hoy hago esto estéticamente, pretendiendo pasar a la gente la conciencia de la importancia de preservación de nuestro planeta. "- Claire Alice Jean -
"Una persona libre, vivo el presente con intensidad buscando no dejar las oportunidades escapar, dejando que el viento me lleve de manera orgánica. "Un poco antisocial me siento mejor en el silencio de la naturaleza", así se define la artista y fotógrafa Claire Jean (Francia-FRA, radicada en Brasil desde hace más de 30 años). Licenciatura en Bioquímica por la Université de Estrasburgo en Francia (1976), con diploma BTS Arts Plastiques (1985). Su trabajo con la fotografía tuvo inicio en 2003 donde usó de diversas técnicas de creación artística: arreglos florales con naturaleza muerta, batik, pintura, escultura, cerámica, decoración. En el proceso de descubrimiento del arte, ella afirma: "Yo siempre me gustó artes gráficas, de dibujos, de estética, por lo que la pasión por la fotografía comenzó como esa transición, en una terapia para superar una fase difícil de mi vida, justamente donde el papel de la ciencia y bioquímica era trivial, el arte vino a traer el etéreo necesario. "
De allí hasta 2011 convivió y fotografió a la comunidad indígena Potiguara, en Bahía de la Traición (PB), con énfasis en la pluralidad cultural de las manifestaciones artísticas que se insertan en los rituales indígenas de aquella comunidad. Paralelamente, con la fotografía trabajó para el modelo Bruno Santos (2004) y los artistas Celene Sitone (2005), Maria dos Mares (2009/2010) y otros. En 2010 inició trabajos con el Colectivo Performático Proyecto Salamandra, mismo año en que también inició trabajos con el Teatro Taller Uzina Uzona.
Para ella, "la obra al fin es una provocación, para quien es fotografiado, para el público e incluso para mí", dice.
Pero fue en 2005, después de la experiencia con las comunidades indígenas, que inició su trabajo con pintura corporal integrando el cuerpo a la naturaleza, "ora en proceso de amalgama, ora en polaridad", dice.
"Mi trato con lo femenino es a través de la naturaleza, ella me trae mucha delicadeza, también agresividad y brutalidad, tal como las personalidades de las mujeres. Ella sí, es la gran madre femenina, los cuerpos son frutos de ella, madre tierra. No tengo predilección por fotografiar masculino o femenino. Cada cuerpo tiene sus características expresivas. "Ya he fotografiado cuerpos masculinos de extrema delicadeza y expresión, no hay esa distinción, cada ser es único.", Afirma en entrevista a la Red Sina.
El resultado de todas estas experiencias se puede ver en la galería después de la entrevista, así como premios, exposiciones y publicaciones de la artista.
RED SINA: ¿De qué manera la bioquímica se conecta con la artista? ¿Cuándo empieza su pasión por la fotografía?
CJ: La bioquímica o la ciencia en general no están evolucionando en el mismo plano que la creación artística, y es probablemente esa diferencia que trae la fecundidad de la conexión. El arte necesita el combustible que el mundo científico ofrece. Sin embargo, el artista y el científico se ocupan del proceso creativo. En el caso de que se trate de una obra de arte o de una obra de arte o de una obra de arte, necesario. Por lo tanto creo en esa simbiosis, aunque estén en diferentes lugares del tiempo y del espacio. Tal vez haya sido ese cambio bioquímico que se pasó en mi cuerpo que permitió la nueva mirada para trabajar mi arte. O tal vez simplemente ganó ímpetu para trabajar de forma más osada los deseos que existían en mí.
RED SINA: ¿Cuándo y cómo inició la creación del arte con la fotografía?
CJ: Comencé hace 15 años ya con la era digital, fotografiando todo, aprendiendo practicando y leyendo. El estilo artístico vino naturalmente con la necesidad de crear combinando los dos elementos que me gusta, el cuerpo humano y la naturaleza dando énfasis a ambos. Los cuerpos pintados revelan la belleza de la naturaleza con varias formas y texturas. La sublimación entre los dos busca la sensibilidad con la naturaleza, evidenciando nuestra integración que a veces parece olvidada.
RED SINA: ¿Alguien le inspira?
CJ: Son muchas las personas que nutren mi alma, artistas como Arno Rafael Minkkinen, Mario Cravo Neto, Gian Paolo Barbieri, Misha Gordin para citar algunos conocidos pero la inspiración viene de todos lados, de las pinturas, del cine, de las poesías, observación en el día a día.
RED SINA: ¿De qué manera fotografiar lo cotidiano interfiere en su trabajo de creación?
CJ: Fotografiar es un ejercicio constante. La observación y la práctica enseñan. El cotidiano es un espacio de creación, las ideas están en todas partes, en cualquier momento. Necesitamos estar abiertos a los ensayos y entrenar la creatividad.
RED SINA: ¿Es posible una definición de lo que usted busca a través de la lente?
CJ: Ver con nuevos ojos, crear una estética, unir lo real y la imaginación, el objetivo y lo subjetivo, captar la esencia del momento creado.
RED SINA: ¿Cómo me gustaría tocar el otro (el que ve la foto)?
CJ: Pienso que la foto tiene que seducir, emocionar y activar una reflexión. Yo trabajo esencialmente con el respeto al modelo en cuestión, como él lidia con su cuerpo, su historia y deseos, tal cual el lugar que elegimos y los elementos que están a nuestro alrededor, todo eso, me gusta que sea espontáneo y libre pero también hay sesiones donde justamente el modelo es una persona más quiere planificar y sistematizar el ensayo, ahí todo bien, trabajamos así. La composición fotográfica es el resultado de ello. Hay casos en que la estética prevalece y puede que no haya un tema específico, pero siempre la integración en armonía con la naturaleza. La obra al fin es una provocación, para quien es fotografiado, para el público e incluso para mí.
RED SINA: La delicadeza con la representación femenina nace de una causa?
CJ: Mi trato con lo femenino es a través de la naturaleza, ella me trae mucha delicadeza, también agresividad y brutalidad, tal como las personalidades de las mujeres. Ella sí, es la gran madre femenina, los cuerpos son frutos de ella, madre tierra. No tengo predilección por fotografiar masculino o femenino. Cada cuerpo tiene sus características expresivas. Ya he fotografiado cuerpos masculinos de extrema delicadeza y expresión, no hay esa distinción, cada ser es único.
RED SINA: ¿De dónde nacen las ideas?
CJ: Es todo muy intuitivo, instantánea. El lugar me inspira en el momento por cuenta de una luz que me encanta, la forma de una rama, tronco, roca, algún material orgánico encontrado en el lugar, incluso esqueletos. El cuerpo desnudo va siendo transformado, cargado de las energías del sitio. A veces yo ya salgo con un concepto definido que puede surgir de lo cotidiano, de la observación, del estudio de otras artes, pero casi siempre tiene espacio para la espontaneidad, aprovechando lo que la naturaleza ofrece en aquel momento. Al final en la naturaleza tiene muchas variables que no dependen de nosotros, así que la flexibilidad de acción es primordial. También respeto las ideas de los modelos que a menudo hacen poses y presentan ideas ante la cámara.
RED SINA: ¿Qué consideras tu sina?
CJ: Mi sina es estar junto a la tierra, conectarme con ella de alguna forma, dialogar con lo que ella nos provee, y eso puede ser hecho por infinitas herramientas y formas diferentes. Hoy hago esto estéticamente, pretendiendo pasar a las personas la conciencia de la importancia de preservación de nuestro planeta.
RED SINA: ¿Los proyectos tienen patrocinadores? ¿Cómo es la comercialización?
CJ: No tiene patrocinadores, ni comercialización, tiene pasión y mucho gusto por ello. Y aún así, la fotografía me abre puertas y me presenta personas fantásticas por todos lados.
RED SINA: ¿Cómo se realizan esas producciones? Las pinturas en la piel son todas suyas? ¿Tiene equipo? ¿Cuánto tiempo lleva en promedio para cada una estar lista para ser registrada? ¿Cómo selecciona los modelos?
CJ: Lo más difícil para realizar los proyectos es de encontrar locaciones en la naturaleza de acceso fácil y con privacidad para poder trabajar con tranquilidad y seguridad. No tengo equipo y generalmente estoy sola con los modelos que son voluntarios. No escojo los modelos, recibo muchos pedidos de gente común queriendo participar de ese arte y todos son bienvenidos, no hago distinción de género, de edad o de forma física. El único requisito es de sentir la voluntad con el cuerpo. No puedo atender a todos, por dificultad de conciliar viaje, agenda, aquellos que me ayudan en la producción y organización son favorecidos. Una vez decidido el lugar del ensayo, después de caminar largas pistas cargando el material, empiezo a pintar el cuerpo. Rara vez hay alguien para ayudarme en esta tarea, pero el proceso es muy simple y rápido, me gusta trabajar con texturas. Yo nunca uso flash, me gusta la luz natural lo que limita los horarios para ensayar, ideal es entre 5 y 6h cuando el sol nace, o al mismo tiempo del atardecer, cuando se pone. Tiene que calcular el tiempo del desplazamiento, de la producción de la pintura y arreglos para estar listo para fotografiar en esos momentos especiales. Me siento herramienta de esa naturaleza mágica, y de hermosos encuentros con seres impares, a cargo de traer a la superficie esa composición, del núcleo de todos los elementos que allí están, que ni siquiera saben el despertar que cargan en sí.
RED SINA: ¿Cuáles son los planes para 2016 y 2017?
CJ: Mejorar el estilo, encontrar nuevas ideas, nuevos desafíos y continuar produciendo con placer y la misma pasión, siempre feliz en vivir nuevas historias con personas que surgen en mi vida y enriquecen ese espíritu de libertad. Un desafío reciente fue fotografiar un grupo de 50 naturistas, pintando y dirigiéndolos a las fotos. Nunca había trabajado con tanta gente al mismo tiempo. Tendré una exposición del evento en breve que pretende promover el naturismo. Los eventos similares ya se están planeando.
Espero también tener la posibilidad de viajar a Bolivia y Chile para experimentar nuevos conceptos, más tiene mucho espacio para oportunidades que me guiar.
En septiembre fui invitada a exponer en Paraty en Foco, y tengo otro proyecto de exposición en Recife en la galería de arte de la casa cultural Villa Ritinha que debe inaugurar al final del año.
RED SINA: Un consejo para quien comienza la fotografía?
CJ: Captura de lo que te gusta y utiliza tu propia pasión como punto de partida. Ser apasionado es esencial. No esperes por inspiración porque las mejores ideas a menudo ocurren durante el proceso. Insista, porque no es siempre que ese momento mágico sucede y que todo encaja. Manténgase en contacto con la fotografía, estudié obras de maestros, esté todos los días relacionándose con la fotografía.
PREMIOS:
Natura Ekos (2010) en las finalistas
8to Festival internacional de la imagen fotográfica de ATIBAIA con 01 foto seleccionada (2010)
Concurso SESC con 01 foto seleccionada (2010)
Bienal Naturaleza de Ribeirão Preto con 01 foto seleccionada (2011)
Bienal de Londrina con 3 fotos seleccionadas (2011)
Sesc- Premio Marc Ferrez con 01 foto seleccionada (2011)
Bienal de San José del Río Negro con 01 foto seleccionada (2012)
Premio Persio Galembeck con 3 fotos seleccionadas (2012)
Premio Marc Ferrez con 1 foto seleccionada (2012)
Salón nacional de fotografía Ribeirão Preto con 2 fotos seleccionadas (2013)
Salón de Oporto São Paulo con 01 foto seleccionada (2013)
Bienal Color Foz d iguaçu con 02 fotos seleccionadas (2013)
Fotográfica mejor LEICA segundo lugar en la categoría PB (2013)
Fotografe mejor LEICA finalista en la categoría COLOR con 01 foto (2013)
Salón de Araquara con 1 foto seleccionada (2013)
Premio Persio Galembeck con 3 fotos seleccionadas (2013)
Concurso VARNA (Bulgaria) con 3 fotos seleccionadas en el catálogo de 2013
Experiencia 2013 con 13 fotos seleccionadas
Marc Ferrez de fotografía (2013) primer lugar
En el caso de que se produzca un accidente,
VI Salón de arte fotográfico de Goiás 2014 primer lugar PB y 02 menciones honrosas
Premio de la mejor fotografía en el Salón de Outuno de América Latina SOAL 2015
Mención honrosa en la Bienal en color de Ribeirão Preto 2015
Tercero lugar más dos fotos seleccionadas en la Bienal en blanco y negro de Ribeirão Preto 2016
http://redesina.com.br/entrevista-claire-alice-jean/
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